04.13-05.25/12

Radical, dramatically minimalist, yet disarming and poetic, the conceptual and visual vocabulary of Soshi Matsunobe links (or blurs definitions) of sculpture, drawing, installation in a single artistic, philosophical and metaphysical experience. Matsunobe extends his very own practice to resonances, drifts, associations and oppositions with historical modern and post-modern theories in order for him to explore furthermore the codes and structures of architectural archetypes and standardization processes, of spatial perception and representation, to engage the aesthetic value of geometry and solid geometry, and to build possible bridges between minimalism, abstraction, representation and conceptualism.

Matsunobe denies all formal activism, and reflects on philosophical considerations of art functions and purposes. Art as a mental thing. Matsunobe focuses on how the creation of art communicates the idea behind art itself. He develops the possibility of a playground in which to envisage appropriational principles and phenomena subject to interpretation, such as manipulations, experiences and/or perceptions.

“Schema” is the first exhibition of the artist in Europe and creates over its duration the conditions of a work in progress to be completed by May the 25th. The project developped in the context of KYOTO.KOLN first edition is produced and curated by Desislava Eick Art Consulting in partnership with Super Window Project and Schilling Architekten, with the support of the Japan Foundation, the city of Köln, and Opekta Ateliers Köln. After Paris, Monaco, Troyes, it is the fourth off-site exhibition of Super Window Project in Europe.

Born in 1988 (Japan), Soshi Matsunobe lives and works in Kyoto (Japan).

Ausstellungsraum Schilling Architekten
Gereonswall 75, 50670 Köln, Germany
Open Monday to Friday / 10-18H
Contact Desislava Eick Art Consulting : +49 (0)177 232 1646
d.eick@eick-artconsulting.com

Claudio Parmiggiani, Delocazione, (1970) 1995 suie, poussière, fixatif ; dimensions variables. Collection Mamco (don Pierre Darier) ©DR Ilmari Kalkkinen

http://www.franceculture.fr/emission-l-atelier-de-la-creation-acr-le-musee-radiophonique-2012-03-01

Une émission de Guillaume Leingre

Réalisation : Lionel Quantin

Mixage : Régis Nicolas

En 2007, Isabelle Sobelman propriétaire d’un portrait format nature de Samuel Beckett, le prête au Centre Pompidou pour l’exposition que le musée consacre à l’écrivain. C’est un arrachement quasi amoureux. « Sam » et Isabelle se parlent depuis plus de quinze ans. Le mur reste vide pendant de longues semaines.

L’histoire de l’art est riche en décrochages d’œuvres. Certains sont intimes comme celui du tableau d’Isabelle. D’autres, non autorisés, font figure de geste artistique à part entière ou d’action-guérilla : en 1978, Christopher D’Arcangelo décroche au Louvre un tableau anglais et colle à la place un texte anarchiste puis s’enfuit – le Louvre refuse toujours de s’exprimer sur cette action dont il nie l’existence –. D’autres enfin participent de la vie la plus ordinaire des musées : l’exposition est finie, les tableaux bougent.

Le MUSEE RADIOPHONIQUE est un récit du décrochage des œuvres. Invitation à une histoire dynamique du regard. Et à l’imagination. L’œil et l’oreille décrochent.

Lectures : Christoph Stolberg, Pauline Jambet, Alice Odin, Thomas Bouvet, Danièle Nabad

Avec

Lucy Lippard, critique d’art, écrivain, féministe américaine

Jon Hendricks, artiste

Alice Odin, The Courtauld Institute of Art

Christian Bernard, concepteur et directeur du Musée d’art contemporain (MAMCO), Genève

Isabelle Sobelman, Paris

Et la voix de Daniel Buren (extrait d’un film de Dean Inkster & Sébastien Pluot, Coproduction Solang productions, Centro Cultural Montehermoso, Kulturunea, 2006)